UNIPOP DE VILLE EN VILLE

Paris joue un rôle primordial dans l’édification et le succès de la cuisine et de la gastronomie françaises. Les manières de manger et de cuisiner de la ville lumière sont longtemps la référence des élites françaises et internationales. Le modèle culinaire reste pour des siècles celui de Paris, qui, au fil du temps, devient la capitale de la gastronomie où toutes les cuisines se rencontrent. Ville des débats culinaires, on y voit la naissance du restaurant, l’apparition d’une nouvelle littérature gourmande, la création des « bouillons parisiens », l’émergence de nouvelles cuisines. Aujourd’hui s’y concentrent le plus grand nombre d’établissements étoilés du pays.

Martin Provost conjugue son goût pour la comédie (Sage Femme) et pour les études sur la création et les artistes (Séraphine, Violette) dans ce biopic qui ouvre la porte de l’intimité d’un peintre et de sa compagne. Reconstituant, avec un oeil émerveillé, appliqué et généreux, les décors de la vie du couple – de la chambre-atelier à la maison champêtre des bords de Seine, jusqu’aux salons feutrés du Paris intellectuel de la fin de siècle – le réalisateur enivre avec ce tourbillon artistique et sensuel. Portrait d’un couple, chronique joyeuse et mélancolique des jeux de l’amour, réflexion sur les idéaux de la vie d’artiste, évocation d’une époque et de ses grandes figures artistiques, le film offre surtout un accès direct au travail de Bonnard, ses gestes, ses couleurs. Mais Martin Provost, cinéaste des femmes, projette ses regards les plus sensibles sur Marthe, lui rendant une existence de chair faite d’une riche palette de teintes émotionnelles. Une peinture lumineuse.

Napoléon a remporté la dernière des batailles, la plus importante, celle de la postérité. La partie était pourtant loin d’être gagnée. En 1815, il n’est plus que « l’ogre corse », honni et détesté, tenu responsable de la mort de près d’un million de Français. Pourtant, dès le début des années 1820, la tendance s’inverse et une ferveur impériale saisit le pays. Cet engouement, qui a fait de l’ancien empereur le personnage principal du XIXe siècle, ne se démentira plus. C’est sur deux cents ans d’histoire politique, économique et culturelle qu’il faut revenir pour comprendre comment Napoléon est devenu un des personnages les plus populaires, et aussi les plus disputés, de France.

La sortie du dernier film de Hirokazu Kore-eda, pilier du cinéma japonais contemporain, coincide avec les commémorations de la naissance et de la mort de Yasujiro Ozu, figure tutélaire et parrain du cinéma nippon longtemps considéré sans héritier direct. Si Kore-eda apparaît aujourd’hui comme son descendant, c’est notamment autour du thème de la famille qu’émerge leur parenté cinémtographique. Ozu laissa cette image singulière « d’avoir obstinément sculpté son œuvre, tel un artisan » selon Pascal-Alex Vincent : un canevas invariablement orienté vers la famille, qu’il déclinera « comme un miroir, un reflet de la société japonaise d’après-guerre ». Le thème innerve aussi une grande part des films de Kore-eda : familles dysfonctionnelles, unies, bricolées – de Tel père, tel fils à Monster en passant par Notre Petite Sœur ou Une Affaire de Famille (Palme d’Or 2018), son cinéma explore sous tous les angles les liens familiaux et humains, abordant l’enfance, l’abandon, l’amour, le deuil, l’héritage, la communication…Des sujets portés avec pudeur et poésie par ces deux géants du cinéma qui se répondent par-delà le temps.

C’est à Paris, le 23 juin 1894, que le premier Congrès international des sportsmen adopte le principe du « rétablissement des jeux olympiques sous une forme moderne » à des fins de paix internationale. L’idée en revient à Pierre de Coubertin, un jeune baron français âgé de 31 ans, qui va, dans la foulée, constituer le premier Comité international des jeux olympiques. Sans statuts jusqu’en 1981, fondé sur le principe de la cooptation, le CIO a survécu à deux guerres mondiales, à la Guerre froide et à la globalisation économique. Qui plus est, depuis 130 ans, il n’a cessé d’exercer son emprise sur les fédérations internationales sportives.

Le pluriel est de mise : il existe plusieurs cinémas en Inde, dans toutes les régions, dans toutes les langues et, surtout, des films aux formes multiples. Des grandes fresques romantiques en costumes et à la mise en scène éblouissante comme Devdas à des projets singuliers, ancrés dans le réel, comme le cinéma de Satyajit Ray ou Salaam Bombay !, l’Inde reste le plus gros producteur au monde. 

Cette conférence propose un panorama, esthétique et historique, de quelques aspects de ces cinémas : ses récits enchâssés épris de mythologie, ses archétypes, ses motifs esthétiques, son appétence pour la séquence musicale etc. L’occasion de comprendre les récurrences (le mélodrame familial, la chanson) mais aussi d’envisager les bouleversements plus récents (l’arrivée des super-héros), à l’aide de nombreux extraits.